Als sich die Bitcoin Conference 2025 nähert, die vom 27. bis 29. Mai im Venezianer in Las Vegas spielt, wird digitaler Künstler Post Wook-bekannt für ihre surrealen, psychedelischen Landschaften, die kosmische und natürliche Elemente verschmelzen, ihre neueste Serie „The Astronom’s Daughter“ zu einem großen Publikum von Bitcoinern bringen. Diese Ordinalsserie, die ihren Vater, eine langjährige NASA-Mitarbeiter, Tribut an ihren Vater, zusammen mit den saisonalen und astronomischen Mustern wie den Phasen des Mondes, zusammen mit saisonalen und astronomischen Mustern zusammenfasst. Post Wook wird diese Arbeit sowohl als Teil des B25- als auch des Off-Site-Ordinals-Ereignisses präsentieren und Vegas beschreiben.
Ich habe Post Wook eingeholt, um ihre neueste digitale Kunstserie The Future of Immersive Art und die Erfahrung, ihre Arbeiten in Las Vegas vorgestellt zu sehen, zu diskutieren.
Die Sphäre in Las Vegas ist schnell zur Hauptattraktion auf dem Las Vegas -Streifen geworden. Wie war es, Ihr Kunstwerk zu sehen, „überall auf, außer nach innen“, das zum ersten Mal auf der Kugel angezeigt wird?
Es fühlte sich ehrlich gesagt sehr surreal an! Nachdem ich über ein Jahr lang an dem Stück gearbeitet hatte, war ich sehr mit der Animationssequenzierung vertraut, aber es fühlte sich zum ersten Mal so cool an. Die Sphäre ist groß und Sie denken, Sie wissen das, wenn Sie Fotos sehen, aber wenn Sie sie im wirklichen Leben sehen, bläst es Sie weg. Wir kamen ungefähr 15-20 Minuten zu unserem Aussichtspunkt in Vegas, bevor es in der Programmierung auftauchte, und sobald es tatsächlich ankam, fühlte es sich so wild an! Ich glaube, ich habe angefangen zu klatschen. Ich mache das nie. Ich war einfach so glücklich, im Moment zu sein.
Die Sphäre ist eine der größten und anspruchsvollsten, immersivsten Plattformen der Welt, die ein Innenraum von 16 km und ein äußeres LED -Display aufweist, das über 580.000 Quadratfuß umfasst. Wie wirkt sich die Skala der Oberfläche der Kugel auf die Wahrnehmung Ihres digitalen Kunstwerks durch den Betrachter aus? Sie sind kein Unbekannter in fantastischen Landschaften oder außerhalb der Wahrnehmungsprüfung, daher muss dies besonders interessant gewesen sein.
Der tatsächliche Prozess der Animation überall außer innen, 2024 für Sphere war interessant, denn mit einem so großen Bildschirm musste die Animation viel langsamer sein, als ich normalerweise animieren würde. Ehrlich gesagt fühlte sich die Animation als äquirektarisches Stück auf meinem Monitor an, als würde man die Farbe trocken sehen. Aber es fühlt es sich wie eine reguläre Animation an. Ich denke, das ist nur Showbiz.
Insgesamt freue ich mich nur darauf, dass die digitale Kunst im Mittelpunkt steht. Da die Kugel in Vegas buchstäblich zum Gespräch des Streifens in der neuen Sphäre wird, die sie in Dubai bauen, ist es ziemlich offensichtlich, dass die digitale Kunst auf dem Vormarsch ist und für die Welt um uns herum zunehmend legitimer wird.
Die kurzlebige Natur einer öffentlichen Darstellung auf der Kugel steht im Gegensatz zur Beständigkeit und Unveränderlichkeit von On-Chain-Kunst. Wie sehen Sie die Spannung zwischen der Größe des öffentlichen Spektakels und dem privaten, unveränderlichen Eigentum an digitaler Kunst? Beeinflusst diese Verschiebung, wie Kunst im Besitz und erlebte, Ihren Ansatz zur Schaffung und Präsentation Ihrer Arbeit beeinflusst?
Ich schaue es mir wie ‘äußere’ und ‘Interieur’ Arbeit mit Kugel und zeigt Menschen, dass die digitale Kunst cool ist und die Kunst für Ketten, die digitale Kunst verstärkt, wertvoll ist. Das öffentliche Spektakel bringt Menschen in und kettiger Eigentümer und bietet eine nachvollziehbare Herkunft. Ich würde gerne denken, dass ich diese Spannung gut ausballe. Durch lizenzierte Arbeiten in Zielen und Auktionen in Sotheby’s finden ich Trost bei der Bereitstellung von Kunst auf jeder Ebene, weil ich wirklich glaube, dass Kunst für alle ist und jeder ein bisschen Post -Wook -Finerie in seinem Leben verdient.
Auf der anderen Seite hat On-Kain-Kunst die Tür für mich aufgebrochen, um ein verrückter Wissenschaftler für mein Kunstwerk des oberen Endes zu werden, indem ich Kunst schafft, die Blockchain als Medium verwendet, und ehrlich gesagt ist es einige meiner Lieblingskunst. Ich hatte immer eine Schwäche für die Forschung, so dass ich komplexe Datensätze kombinieren kann, und meine Kreativität fühlt sich wie ein Traum an. Um Menschen außerhalb des Kettens zu erkläre, erkläre ich diese Arbeit gerne wie die Fotos von Harry Potter, außer dass wir Code und Blockchain verwenden, anstatt Magie zu verwenden, um die Bilder zu animieren.
Ich finde es noch cooler, dass ich mich mit Sammlern zusammensetzen kann, die meine gleichen datengesteuerten Interessen teilen und über die Zukunft der digitalen Kunst chatten. Ich muss mich manchmal manchmal einklemmen, weil ich das Beste aus beiden Welten habe, akribisch detaillierte Kunst auf Ketten und ästhetisch ansprechende Einzelhandelskunst zu kreieren.
Erzählen Sie uns mehr über die “The Astronom’s Daughter” -Serie und was können die Bitcoin -Konferenz oder die Einschreibung von Vegas -Teilnehmern von dieser Serie im Mai erwarten? Ich hörte ein Gerücht, dass dein Vater die Reise machen könnte.
Die Tochter des Astronomen ist irgendwie zu meiner Lieblings -kleinen Idee geworden, und es hat wirklich Spaß gemacht, es blühen zu sehen. Es ist eine Sammlung, die das Vermächtnis meines Vaters für die NASA durch die gemischte Verwendung von Satellitendaten und meinen künstlerischen Stil ehrt. Ich entschied mich für 100 seltene Satoshis mit unterschiedlichem astronomischen und kettenwichtigen Maß, um zu zeigen, was an diesem Tag im Weltraum passiert ist.
Von allen verschiedenen Komponenten werden die Mondphasen berücksichtigt, wie der Mond in jedem Bild angezeigt wird, die Konstellation, die der Mond durchläuft, wird durch die Farbe des Himmels dargestellt, alle Planeten in der Nähe der Erde werden entsprechend angezeigt, der Monat und die Jahreszeit werden als Landschaftslandschaft im Bild gezeigt, Solarenferien (Äquinosen und Solstimes) werden auf der Grundlage des Jahres auf dem Tag auf dem Tag auf dem Tag ein. zusammen.
Jedes Stück wird dann mit Rekursion zusammengezogen und direkt auf den Satoshi eingeschrieben, das das Kunstwerk darstellt.
Im Mai debütiere ich fünf (5) physische Schattenboxen aus ausgewählten Teilen der Tochter des Astronomen, um jede Schicht des Kunstwerks zu präsentieren, was fast als physikalische Darstellung jedes rekursiven Elements wirkt. Diese Stücke werden in der Bitcoin Conference Las Vegas ausgestellt und sie werden ein Anblick sein! Und ja, Pater Wook könnte sogar da sein, aber ich möchte nicht zu viel weggeben – die Leute müssen sich selbst sehen!
Siehe Post Wooks Kunstwerke sowohl auf der Bitcoin Conference Las Vegas als auch bei Vegas einschreiben. Tickets für diese Veranstaltungen sowie der Zugriff auf eine vollständige Auswahl an After -Partys sind hier als Teil des Bitcoin Week -Bündeles erhältlich: https://b.tc/conference/2025/bitcoin-week.
