Der CEO von Walt Disney hat schlechte Nachrichten für Comcast, Sony, Warner Bros.

Während sich die Filmbranche bereits in diese Richtung bewegt hatte, drängte die Covid-Pandemie sie in die Konkurrenz der großen Franchises. Komödien, romantische Komödien, Kunstfilme und so ziemlich jedes Genre außer „Blockbuster, die auf bedeutendem geistigem Eigentum (IP) basieren“ machen auf der großen Leinwand keinen Sinn mehr.

Klar, Christopher Nolan und ein oder zwei andere namhafte Regisseure könnten vielleicht Kinoveröffentlichungen verlangen, aber die restlichen Hits der Branche sind fast alle Franchise-Filme.

Das hat Walt Disney-CEO Bob Iger bei der Firmenfeier deutlich gemacht Gewinnmitteilung für das vierte Quartal.

„Die Kinokassen dieses Sommers haben einmal mehr die globale und generationsübergreifende Anziehungskraft unseres Geschichtenerzählens und unseres geistigen Eigentums unter Beweis gestellt“, teilte er mit.

Das ist eine Botschaft, die sich jedes andere Filmstudio zu Herzen nehmen sollte, obwohl es nicht viel dagegen tun kann.

Disney setzt auf geistiges Eigentum und Franchises

Der aktuelle Erfolg von Disney geht auf eine Entscheidung zurück, die Iger 2006, seinem ersten Jahr als CEO, traf und Pixar kaufte.

„Mit dieser Transaktion begrüßen und begrüßen wir die einzigartige Kultur von Pixar, die seit zwei Jahrzehnten einige der innovativsten und erfolgreichsten Filme der Geschichte hervorgebracht hat. Das talentierte Pixar-Team hat herausragende Animationen gepaart mit fesselnden Geschichten und beständigen Charakteren geliefert, die ein Publikum aller Altersgruppen weltweit in seinen Bann gezogen und das Genre neu definiert haben, indem sie einen neuen Standard für Exzellenz gesetzt haben“, sagte Iger in einer Stellungnahme SEC-Einreichung zu der Zeit.

Er betrachtete den Kauf als eine Möglichkeit, das klassische Animationsangebot des Unternehmens zu stärken.

„Die Aufnahme von Pixar stärkt die Disney-Animation erheblich, die ein entscheidender kreativer Motor für das Wachstum in unseren Unternehmen ist. Diese Investition bringt unsere strategischen Prioritäten deutlich voran, zu denen – in erster Linie – die Bereitstellung hochwertiger, überzeugender kreativer Inhalte für Verbraucher, die Anwendung neuer Technologien und die globale Expansion zur Steigerung des langfristigen Shareholder Value gehören“, fügte er hinzu.

Der Pixar-Deal löste eine riesige Kaufkette aus, aus der das moderne Walt Disney hervorging. Es war eine Reihe von Akquisitionen, die dem Unternehmen ein beispielloses Angebot an geistigem Eigentum (IP) bescherten, das seine Filmsparte über Jahre hinweg vorangetrieben hat und ihm nun in der neuen Kinowelt nach Covid gute Dienste leisten wird.

Die größten IP-Käufe von Walt Disney

• Pixar (2006)

  Für rund 7,4 Milliarden erworben. Übertrug Disney den Besitz großer Zeichentrick-Franchises wie „Toy Story“, „Die Unglaublichen“, „Cars“, „Findet Nemo“ usw. Quelle: SEC-Einreichung

• Marvel Entertainment (2009)
• Gekauft für 4 Milliarden Dollar.
• Übertrug Disney die Kontrolle über die Charaktere des Marvel Cinematic Universe (MCU), was zu einem der profitabelsten Film-Franchises der Geschichte wurde.
  Quelle: Pressemitteilung von Walt Disney
• Lucasfilm (2012)

  Für 4,05 Milliarden US-Dollar erworben. Beinhaltet das „Star Wars“-Franchise, „Indiana Jones“ und zusätzliches Lucasfilm-IP. Quelle: Pressemitteilung von Walt Disney

• 21st Century Fox/20th Century Fox (2019)
• Disney kaufte große Fox-Entertainment-Vermögenswerte für 71,3 Milliarden US-Dollar.
• Diese Akquisition brachte Fox-eigene Franchises in Disneys Kreis, darunter „X-Men,” “Totes Schwimmbad,” “Fantastische Vier,” “Avatar,“ und auch „Alien“ und „Home Alone“.
• Außerdem wurden „Die Simpsons“ und andere geistige Eigentumsrechte erworben, die das Inhaltsangebot von Disney erweitern.
  Quelle: Pressemitteilung von Walt Disney

Das Filmgeschäft hat sich verändert

Die Kinobesucherzahlen sind rückläufig, egal aus welcher Perspektive man es betrachtet.

• Der Anteil der Erwachsenen in den USA, die ins Kino gehen mindestens einmal im Monat abgefallen 39 % im Jahr 2019 auf 17 % im Jahr 2025.
  Quelle: S&P Global
• Aus den Ergebnissen von National CineMedia im ersten Quartal 2025: Der Umsatz ging zurück 7 % im Jahresvergleichzitiert als getrieben von Rückgang der Theaterbesuche.
  Quelle: Investing.com
• 61 % der Amerikaner haben im vergangenen Jahr keinen Kinobesuch gesehenund im Durchschnitt sahen US-Erwachsene nur 1,4 Kinofilme pro Jahr.
  Quelle: Gallup.com
• „Die Einnahmen an den Kinokassen sind im Vergleich zum Vorjahreszeitraum um 11 % zurückgegangen … Der allgemeine Rückgang der Besucherzahlen … hat sich während der Pandemie beschleunigt und hat sich seitdem nicht mehr erholt.“
  Quelle: LA Times

Disney hat einen einzigartigen Platz an den Kinokassen

Bob Iger, CEO von Walt Disney, sprach über die Fähigkeit seines Unternehmens, die Einspielergebnisse zu steigern und Filme auf andere Weise zu monetarisieren. Es ist nicht so, dass Rivalen das nicht können; Es ist nur so, dass Disney einfach über eine viel umfassendere Liste an geistigem Eigentum verfügt, die die Leute in die Kinos lockt und sie nach dem Kinostart monetarisiert.

„Die Kinokassen dieses Sommers haben einmal mehr die globale und generationsübergreifende Anziehungskraft unseres Geschichtenerzählens und unseres geistigen Eigentums unter Beweis gestellt“, teilte Iger mit.

Er erläuterte die Leistung eines großen Franchise-Unternehmens, aber wohl nicht eines der größten des Unternehmens.

„Bis heute bleibt Disneys Live-Action ‚Lilo & Stitch‘ der Hollywood-Film mit den höchsten Einspielzahlen an den weltweiten Kinokassen in diesem Kalenderjahr, und sein Erfolg erstreckt sich auf unsere miteinander verbundenen Unternehmen und Verbraucherkontaktpunkte“, sagte er.

Er bemerkte auch, dass die Wirkung des Films über die Leinwand hinausging.

„Der Film erreichte in den ersten fünf Tagen auf Disney+ 14,3 Millionen Aufrufe und wurde damit zur zweitgrößten Disney-Live-Action-Premiere auf der Plattform aller Zeiten“, fügte er hinzu. „Auch die Einzelhandelsumsätze für ‚Stitch‘ aus unserem Konsumgütergeschäft wachsen weiter und übertreffen im Geschäftsjahr 2025 die Marke von 4 Milliarden US-Dollar.“

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Diesen Erfolg kann Disney auch dann wiederholen, wenn das Filmgeschäft nachlässt.

„Die Popularität dieses globalen Phänomens unterstreicht die anhaltende Stärke des Franchise und die Wirksamkeit unserer Strategie, in beliebte Geschichten und Charaktere zu investieren“, sagte Iger.

Einige Fakten über die Kinokassen von Disney und der Filmindustrie

• Die Walt Disney Studios führte die Kinokassen mit 5,46 Milliarden US-Dollar an weltweit (2,23 Milliarden US-Dollar im Inland und 3,23 Milliarden US-Dollar im Ausland).
  Quellen: The Walt Disney Company, Deadline
• Universal Pictures: Platz 2 im Inland (in den USA/Kanada) mit 1,744 Milliarden US-Dollar im Jahr 2024.
  Quelle: Die Zahlen
• Warner Bros.: Für den US-Markt erzielten sie im Jahr 2024 einen Umsatz von 1,164 Milliarden US-Dollar.
  Quelle: Die Zahlen
• Sony: In der Präsentation zum Geschäftssegment berichtete Sony, dass das Bildsegment dies getan habe Die Einnahmen an den Kinokassen beliefen sich auf etwa 691 Millionen US-Dollar für den angezeigten Zeitraum.
  Quelle: Sony

Für das Geschäftsjahr 24 (endet am 31. März 2025) sank das Betriebsergebnis von Sony Pictures für das Gesamtjahr auf 774 Millionen US-Dollaretwa 4,2 % weniger als im Vorjahr. Quelle:Hollywood-Reporter

Branchenmarktdaten: Für 2024 (Inland USA/Kanada) hatte Sony die gesamten Kinoeinnahmen auf etwa geschätzt 953 Millionen US-Dollar und einen Marktanteil von ~11,1 %.

Disney

• Weltweite Einspielergebnisse für 2024: 5,46 Milliarden US-Dollar (ca. 2,23 Milliarden US-Dollar im Inland + 3,23 Milliarden US-Dollar im Ausland). Quelle:Die Walt Disney Company+1
• Bemerkenswerte Hits:
  „Inside Out 2“: ~1,70 Milliarden US-Dollar weltweit (≈ 653 Millionen US-Dollar im Inland + ~1,05 Milliarden US-Dollar international). Quelle: The Walt Disney Company+1 „Deadpool & Wolverine“: ~1,34 Milliarden US-Dollar weltweit (~637 Millionen US-Dollar im Inland + ~701 Millionen US-Dollar international). Quelle: The Walt Disney Company+1 „Moana 2“: ~906 Millionen US-Dollar weltweit (404 Millionen US-Dollar im Inland + 502 Millionen US-Dollar im Ausland) bis Ende des Jahres. Quelle: The Walt Disney Company
• Strategische und kontextbezogene Hinweise:
  Zum ersten Mal seit 2019 hat ein Studio die globale Kinoschwelle von 5 Milliarden US-Dollar überschritten.

Universal Pictures / NBCUniversal

• Weltweite Einspielergebnisse für 2024: 3,76 Milliarden US-Dollarwie von NBCUniversal berichtet. Quelle:NBCUNIVERSAL MEDIA
• Inländische Kinoeinnahmen (USA/Kanada) für 2024: ~1,746 Milliarden US-Dollar für die Filme von Universal. Quelle:Die Zahlen
• Schlüsselfilme:
  Wicked: Weltweit über 700 Millionen US-Dollar. Aufteilung: 460,6 Mio. US-Dollar im Inland + 240,4 Mio. US-Dollar im Ausland. Quelle: Comcast Corporation Despicable Me 4: Weltweiter Gesamtwert ~972 Millionen US-Dollar (~361 Millionen US-Dollar im Inland + 611 Millionen US-Dollar im Ausland). Quelle: Wikipedia
• Strategische und kontextbezogene Hinweise:
  Während Disney weltweit weiterhin an der Spitze steht, deutet der Umsatz von Universal mit fast 4 Milliarden US-Dollar auf ein starkes Jahr und eine wettbewerbsfähige Leistung hin. Ihre Abhängigkeit von hochkarätigen Franchise- und Animationsinhalten zahlt sich weltweit weiterhin aus.

Warner Bros. (Warner Bros. Discovery)

• Inländische Kinoeinnahmen (USA/Kanada, 2024) für Warner-Filme: ~1,1727 Milliarden US-Dollar. Quelle:Die Zahlen
• Globales Ranking und Leistung: Warner wurde 2024 als dritthöchstes globales Studio bezeichnet (nach Disney und Universal). Quelle:Frist
• Zusätzliche Daten: Im Jahresbericht 2024 wird erwähnt, dass das „Studios-Segment“ Kinofilmveröffentlichungen umfasste und dass WBD „das erste Studio war, das in diesem Jahr die 1-Milliarde-US-Dollar-Marke an den weltweiten Kinokassen überschritt“. Quelle:Q4-Kapital
• Strategische und kontextbezogene Hinweise:
  Warner verfügt über eine starke Marken-/Franchise-Basis (DC, Godzilla/Kong, Dune). Sein globaler Gesamtwert ist niedriger als der von Disney und Universal, was darauf hindeutet, dass sie die internationale Marktstärke im Jahr 2024 möglicherweise nicht ausreichend genutzt haben.

Disney hat einen IP- und Charaktervorteil

Iger übermittelte den Konkurrenten seines Unternehmens eine ernüchternde Botschaft.

„In den letzten zwei Jahren haben unsere Studios vier weltweite Franchise-Hits abgeliefert, die jeweils mehr als eine Milliarde US-Dollar einspielten, während kein anderes Hollywood-Studio im gleichen Zeitraum einen einzigen Erfolg hatte“, sagte er.

Der CEO von Disney ist nicht der Einzige, der auf die Macht seines geistigen Eigentums hinweist.

„Während der Fokus der Anleger verständlicherweise weiterhin auf kurzfristigen Besucherzahlen und Konsumausgabentrends liegt, spielt die erneute Dynamik bei der Erstellung erfolgreicher Inhalte mit Disneys Premium-IP eine entscheidende Rolle bei der Schaffung langfristiger Ertragskraft in den Parks und bei Disney+ und bei der Beschleunigung des einzigartigen Vorteils des Disney-Schwungrads im gesamten Portfolio“, sagte Robert Fishman, Analyst bei MoffettNathanson CNBC.

Disney nutzt diesen Vorteil auf allen seinen Plattformen aus.

„Eine überlegene Marke schafft auch einen Marketingvorteil für Disney+. Wenn Sie Eltern eines kleinen Kindes sind, wissen Sie, dass Disney+ über eine riesige Bibliothek hochwertiger familienfreundlicher Unterhaltung verfügt“, schrieb David Trainer auf Equities.com. „Kein anderes Content-Unternehmen monetarisiert Inhalte besser als Disney.“

Vasundhara Sawalka, schreibt für Zacks fasste den Disney-IP-Vorteil zusammen.

Das unübertroffene IP-Portfolio des Unternehmens, das Disney, Pixar, Marvel, Star Wars und National Geographic umfasst, schafft nachhaltige Wettbewerbsvorteile über mehrere Einnahmequellen hinweg.